近二十年，台灣的音樂現場，從演唱會很多，音樂節較少，轉變成連音樂節都很多的現況。然而，以世界音樂（world music）為主類型的演出一向都屬少數，即使有，也規模有限。長青的活動如大大樹音樂圖像主辦的「流浪之歌音樂節」，多年來，也是苦撐著自己的音樂理想與論述。

同樣喜歡世界音樂，「2017 世界音樂節＠臺灣」的策展人于蘇英說：「幾年以前有想過，如果有機會要像適芳（大大樹音樂圖像創辦人）一樣，辦音樂節。」

于蘇英是風潮音樂的企劃總監，過去的風潮音樂多以唱片業務為重，並沒有辦過音樂節，去年他們有了機會，從做中學，動員風潮音樂全體，把「2016 世界音樂節＠臺灣」從無到有地生出來，邀請到吉田兄弟、山人樂隊還有 Teresa Salgueiro 等，國際知名的世界音樂人在大佳河濱公園的搭台上演出。





世界音樂和一般以青年為主的搖滾音樂節不同，「2016 世界音樂節＠臺灣」的現場聽眾，年齡層分佈頗廣。這是因為風潮音樂，在去年的節目策劃上，便期望能把「經典」、「跨界」、「當代」，老、中、青三代的口味盡量顧到；加上十二歲以下、六十五歲以上免費的方案，果然吸引到不少家庭，親子同遊。

與此同時，他們也配以與企業合作的認購、團購方案，接觸如交大思源基金會，聯絡到事業有成的交大校友，邀請員工、同事一起來玩。預計今年也會與扶輪社、科技公司合作，望大家攜伴出遊。于蘇英說，甚至有社會大學的老師，積極地想帶著成年的學生們來音樂節校外教學。

若說去年的策略，是橫向拓寬消費人口，那今年就是縱向的品牌扎根，期望多一些現場互動體驗。于蘇英說：「我自己參加國外音樂節的時候，我覺得那種體驗是非常重要的，那種體驗會加強觀眾對這個音樂節的認同感，另一方面，觀眾也可以成為這個音樂節的一份子，幫音樂節創造某種氛圍。」

回想自己在馬來西亞熱帶雨林音樂節，曾看到熱鬧非凡的 Drum Circle（眾人圍成一圈做打擊樂合奏），於是安排每日兩場的 Drum Circle。「2017 世界音樂節＠臺灣」策展主題也設為「不只耳朵，更節奏你的身體」，邀請演出團隊的舞者來辦工作坊，希望大家能在週六的白天學踢躂舞、南非舞，晚上再跟著音樂跳⋯⋯。

「2017 世界音樂節＠臺灣」演出名單，或許沒有國際天價的超大牌藝人，但比起去年更加多元且當代了。這正是于蘇英的「心機」，期望音樂節可以拓寬大家的視野。



世界音樂在台灣的聆聽族群狀態，和爵士樂很類似，樂迷多半只記得經典的老咖，對當代的理解付之闕如：「其實台灣人對世界音樂的了解非常有限，有限到幾乎不存在。如果你要讓對世界音樂還有一點知覺的人，要說出，現在有哪些有名的世界音樂團，大家講的都還是老一輩的。可是老一輩的現在，要嘛他已經消失了，要不然他已經過氣了，如果他還在世界上面巡迴，那他肯定貴得要死。」

于蘇英無奈地說：「在台灣音樂界，或著對世界音樂有知覺的人，都已經是這種狀態了，你更不用去想像，不知道什麼叫世界音樂的人（是什麼狀態）。」

在國外的世界音樂現場，世界音樂早已與電音、搖滾等流行元素，水乳交融。她希望透過「世界音樂節＠臺灣」的品牌扎根，讓台灣聽眾有管道可以得知，國外的正在發生的音樂進度，同時也希望台灣，以世界音樂風格為主的樂團能胸懷大志。

「我們到其他國家參加音樂節，他們不會不想要邀台灣的團，但是他們無從去得知，台灣有哪些世界音樂的團隊。因為我們世界音樂的團都不太國際，他們的自我介紹，在 Youtube、各種平台上面，都沒有英文，都是中文。所以他們想找台灣的都找不到，即使看到都沒辦法知道特色在哪邊。」

于蘇英作為風潮音樂的企劃總監，擁有敏銳的市場知覺，讓她在這題上特別有話說：「他們常看到台灣的原住民歌手會抱吉他。可是這對他們來講是不 ok，因為這樣的音樂品項，在全世界很多啊，一個印尼人、韓國人、馬來西亞人、南非、巴西、古巴，各種歌手都可以抱吉他，那你跟別人有什麼不同？」

她舉例，今年由韓國 ACC 世界音樂節推薦而來的表演單位 GongMyoung（共鳴樂團），成軍二十年，四位帥哥結合韓國傳統樂器，與現代曲式表現的演出，一登場就非常亮眼。另外，自英國而來的手碟（hang）雙人組，Daniel Waples 與 James Winstanley，光用小編制的打擊樂就製造豐富的能量，把舞台氣氛弄得虎虎生風。即使是只聽搖滾樂的年輕人，也會為他們著迷。

台灣音樂人想走出去，加強自己的文化特色是必要的，這是他們親自帶著風潮的歌手到國外演出的心得：「我們這次帶戴曉君去演馬來西亞的雨林音樂節，她也受到非常大的衝擊，看到很多東西。她的特色樂器是月琴，當她拿著月琴，還有少妮瑤吹著鼻笛。在舞台上面，他們展演的東西已經不是那麼純粹的，傳統的東西的時候，大家還是會認知，這個是台灣來的特色樂團。」

在今年的雨林音樂節，戴曉君被分到彈撥樂器的工作坊，和台上一群音樂人彼此秀過之後，主持人問起學員，現在想看什麼團演出，沒想到台下很多人喊台灣台灣。當下他們不必多加揣測也知道，這樣的音樂已經具備傳出去的力量了。

場景回到台灣，透過音樂節的平台，他們也希望台灣音樂人在自己的主場，就有機會被他們邀請到國外演出。於是「2017 世界音樂節＠臺灣」特別邀請到 WOMEX 的執行總裁，以及澳洲 WOMADelaide、日本「OKINAWA 沖繩文化藝術季」等國際策展人，舉辦媒合會，讓音樂節可以有主動推薦的力道。

于蘇英自認，他們在國際世界音樂節的隊伍裡，還很年幼，在外面做簡報時都形容自己的音樂節，還是個嬰兒。但他們自覺還是有做到一些事情。








回想去年，韓國音樂節的策展人，對他們的食物豐富、買到手軟的攤位特別喜愛；馬來西亞雨林音樂節策展人，則對會鞠躬說謝謝光臨的現場志工感到佩服，甚至想把這套放進雨林，「沒想到，我今年去雨林的時候，他們的志工真的在列隊，排兩邊說謝謝光臨。我真的覺得好榮耀唷。」于蘇英心滿意足，透過音樂節中的看與被看，聽與被聽之間，風潮音樂展演了台灣對世界與音樂的自信。

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​撰文: 阿哼    圖片/資料: 風潮音樂/世界音樂節    文章轉貼至Blow音樂