迪士尼「啃祖產真人化系列」的最新作品《美女與野獸》維持了這波改編企劃「千年傳統，全新滋味」的宗旨，坦白說，滋味不新奇，更多的反倒只有滾瓜爛熟的「老傳統」。當今世上早有多部影集、韓劇、偶像劇、愛情片等各平台媒體藉著《美女與野獸》的文本開拓出翻轉原著、適時添油加醋的改編作品，而今年這部並非翻拍自原作、而是拿二十六年前自家女優的舊照瘋狂自慰（致敬？）的新版真人電影，相較之下創意盡顯疲乏、毫無可看性。


本片操作懷舊情懷的意圖不在話下，暫且不提原汁原味的場景設計，光是力邀金獎配樂大師亞倫孟肯坐鎮、動畫版主題曲原唱席琳狄翁演唱新曲，找來約翰傳奇與亞莉安娜重現當年席琳狄翁與皮波布萊森「一黑一白」的男女合唱，還原度就已經八十分起跳。但連卡通式邏輯的劇情都原封不動地轉換到真人電影，顯然是「還原」過頭，即便視覺再怎麼斑斕瑰麗、音樂再怎麼熱鬧，也不過是加倍地凸顯影片的華而不實。



你能無條件接受動畫版的加斯頓毫無來由的惡霸粗俗，但你絕對無法「忍受」路克伊凡斯用誇張的卡通演法將粗俗放大成腦殘；你也絕對無法完全認同艾瑪華森的貝兒只因為遇到一個書讀得比她多就欣然託付終身的擇偶觀（資優生妙麗不是最喜歡天然呆的榮恩嗎？）；風往哪吹就往哪倒的無知村民，愚蠢指數也一併升級，是非對錯的辨識能力約略僅有學齡前兒童的程度，所有卡通調性的形式通通以真人呈現，看得讓人坐立難安。1991年動畫版之於我個人談不上任何情感基礎，但在迪士尼御用編劇琳達沃爾夫頓的缺席下，本片實在令人崩潰。


整體的故事走向無異於動畫版本，或許深怕觀眾哭喊欠缺新菜色，因此具有瞬移能力的戒指（也就是那本環遊世界的地圖書）、原作家維倫紐夫版本王子年幼喪父的設定被加了進來。作為故事必須更具考究及合理性的真人電影，理應擔起補足動畫本身缺乏說服力的情節漏洞，但編導卻為了劇情支線的豐富性，只願回答皇宮的僕從不再是純粹的陪葬品、貝兒如何把笨重的野獸帶回城堡、野獸其實是個高品味書生等諸如這些不著邊際的問題，眾家角色的卡通味卻絲毫沒有瀝除乾淨，貝兒與野獸的情愫鋪陳甚至比動畫版還來的理所當然。



肯尼斯布萊納的《仙履奇緣》之所以好看，在於他能夠兼顧重現經典的魔力並賦予新時代的觀點，編劇克里斯魏茲將角色形塑的鮮明立體，劇本分場簡潔，每場戲的動機和轉折流暢明確，既鎖住傳統的美味，也增添了舊食譜所缺乏的層次。然而比爾康頓的《美女與野獸》不僅把自己困在過去的框架，人物的情感建立極其薄弱，劇本之粗陋遠遜動畫版好幾個檔次，真人版應當補述完整的空白直接忽視，撐起整部片的除了觀眾的「迪士尼集體記憶」，就只剩下那票「眾星拱妙麗」的英美老將。


要耐著性子把這部毫無新意的翻拍片給看完實在耗神，真正的好演技我只能用聽的（讓伊恩麥克連、伊恩麥克連、艾瑪湯普遜這些人穿著道具裝演也好啊！），矬劣的爛演技我卻得用看的（忙著當聯合國女權大使，戲都忘記怎麼演了）。迪士尼究竟是付了多少錢才讓這些硬底子不去質疑這種邏輯漏洞百出、正向價值觀傳達不善的爛劇本，並且心甘情願的撐過漫長的排演與拍攝期呢？拿來重溫亞倫孟肯的音樂我都嫌奢侈。



法國全才藝術大師尚考克多的《美女與野獸》依舊是不可撼動的經典版本，一個迪士尼永遠只能望塵莫及的里程碑，尚考克多全方位的美學成就，那些砸重金堆砌的場景服裝更是無法企及。另外，誠心懇求，別再讓妳們家公主「登高一呼」了，那種畫面已經令我倍感作嘔，每回都非得爬到高處吶喊世界待妳不周、心中有志卻無處可伸，我不反對迪士尼繼續推出千篇一律追求獨立自主的公主角色，但女性的特質還有許多面向可供挖掘，每個人遭遇的困境並非相同，不是天底下每個女人一開始都非得被社會的枷鎖套牢。


這部片完全沒有弄清楚真人化的意義究竟在哪。自《魔境夢遊》以降迪士尼最失敗的真人童話電影，既無與時俱進，也無創新格局，徒留原音重現的廉價懷舊，你以為蕾雅瑟杜與文森卡索主演的2014年版本已經夠糟了嗎？這才叫真正差勁的改編，艾瑪華森技巧生澀、性格呆板的演出無疑大大提升了影片整體的厭惡指數，也折損了她身為女權主義者的公眾身份，一位主張女性主權抬頭、兩性平等的女演員，居然將一個主動追尋自我提升的女角詮釋得如此動機模糊、毫無生氣，對得起自己揮舞的旗幟嗎？


赫然發現片中一個有趣的彩蛋，英國插畫家安妮安德森的所繪製的野獸曾出現在貝兒老家嬰兒床的床頭。


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