非常吸引的R&B吉他曲調，騷靈曲風也十分有型，這是張惠妹的〈裝醉〉，旋律充滿現代感，明快的節奏帶出現代人的愛情關係，來得快，去得快，甚至互相猜疑，互相隱瞞，這種情況也像毒癮，叫人瘋癲。不要再裝醉了，枕邊人的偽裝，令你沉迷在痛苦中找快樂，這並不是愛情，背叛或許是一種利誘，迫使你去尋找真相，aMEI的倔強歌聲叫醒一眾被騙的姊妹，痛快離開吧。

(文：Creamypolly)

孫燕姿的專輯《跳舞的梵谷》以文藝感歌曲牽頭推出，而這首〈充氧期〉也收錄在同一專輯，不過在相比之下感覺就大大不同了。〈充氧期〉曲風隨性慵懶，電影式開場白非常有趣，夢話奇想曲，突然出現的粉絲將原本只想偷懶的燕姿叫醒，旋律是十分輕鬆愉快，歌曲氣氛原本是漫無目的，現在變得有故事性，很不錯喔。而這種感覺又似曾相識，沒錯，隨性舒適感從來都是燕姿的本性，今次感覺再現，真令人懷念以前的燕姿啊。

(文：Creamypolly)

來自澳洲的陳芳語和來自美國的葛仲珊，兩位同樣熱愛音樂的女孩留在台北發展音樂事業，天南地北的相遇，㩦手打造〈家在哪裡〉這首歌。歌曲由Miss Ko作曲及詞，並與Kimberley一同抒發她們初到台北時所遇到的迷惘和不習慣，還有她們的故事，是一首很好的自述歌曲。〈家在哪裡〉主要是抒發離開家園到外地工作的情懷，不作搖滾，轉為一首輕快的抒情歌，Miss Ko加入美式饒舌旋律配上台語歌詞，除了帶有青春氣息之外，還表示生活已經適應了，找到家的存在感「只要有個microphone，那裡就是我的home」，歌曲很地道呢！

(文：Creamypolly)

張敬軒一向對自己的音樂方向都很堅定，要堅持自我風格、對音樂的信念和突破的創作，中途遇到不少困難和輿論壓力，面對負面評擊，軒仔將獨自捍衛、孤立無援、別人認為他是瘋子的情緒，以瘋人院的病人行為作為音樂故事的MV背景，製作了這首2018年首支派台歌，聲畫震憾的作品〈缺〉。MV中出色的舞者隨著音樂起伏演繹在被困的空間和被綁的思維中爭扎，感覺十分強烈，那股熱血叫軒仔高聲吶喊，唱出唯美的超高音，衝破重重障礙，將細小的缺口變成人生的出口。歌曲雖然帶出人性的陰暗面，但最終仍是勉勵大家要堅持到底，只要有一絲信念都不應該放棄，不要固步自封，也不要被困在別人的目光下生存，要追隨真正的自己。

(文：Creamypolly)

陳零九新歌〈廢物〉，歌曲題材很特別，表達人性的弱點，將懦弱、負面、沒生命力和沒存在價值全部公諸於世。旋律虛無飄渺，懶隋散漫，感覺真的好像一件廢物，可有可無，隨手可丟。曲詞均由陳零九一手包辦，迷幻曲風加上遊離感的歌詞，是一首暗黑系歌曲。不過，要將負面的情緒發揮到最盡，難度很高，要靠銳利的歌詞，把人生最失敗的事情都以Rap說唱出來，密集式的挫敗感，再堅強的人都會被打跨。聽完〈廢物〉，心情有點沉重，不是覺得廢物很可憐，而是那些被漠視、被忽略和被冷落的人，他們真的很難受。

(文：Creamypolly)

陳昇發表新作品已經不是甚麼新鮮事，新鮮的是他的新歌發表率依舊頻繁，才是真正讓人感到耐人尋味的新鮮事。對於不按牌理的陳昇，我們只好從他自由寫意的創作遐想裡找到種種的可能性。

聽陳昇的歌曲，一定要注意歌詞的，如同散文式的《三姐》歌詞，靈活且聰明挑動著聽覺中特定時空、年代感，貫穿整首歌曲的主軸動機，毫無懸念完全捕抓了昇式風格的節奏和創作脈絡，奉獻出他所思所想、內含人文與成熟的一首作品。

（文：小克）

譚詠麟最新國語單曲〈星夜的呼喚〉，重唱日本好友著名歌手谷村新司的名曲，並由簡嘉明填上新詞，校長還參予了監製工作。原曲是由三木剛(Takashi Miki)作曲，旋律真的好像MV一樣，是一幕幕廣闊迷人的星空，聆聽的時候，幻想自己趟在星夜下的一番回想，寧靜而安逸的氛圍，校長充滿經歷的歌聲，好讓人懷緬過去。天上的繁星就像人生的不同階段，有光亮的、暗淡的、深刻的、鎖碎的、悠久的、一閃即過的，大大小小都在我們的生命中留下痕跡。〈星夜的呼喚〉是一首很好想像和洗滌心靈的歌曲，非常療癒。

(文：Creamypolly)