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從《我回到那個名叫愛情的地方》、到《歲月如刀》、再到不久前交出的《膽小鬼》,足有六年沒發片的沙寶亮,在上半年可謂是以其帶著淡淡歲月氣息的歌聲……
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By 藍蝴蝶

2019年9月2日 (一)

從《我回到那個名叫愛情的地方》、到《歲月如刀》、再到不久前交出的《膽小鬼》,足有六年沒發片的沙寶亮,在上半年可謂是以其帶著淡淡歲月氣息的歌聲,令很多聽眾都重新感受仍留著余溫的一份歲月共鳴。
 
有別於,很多人熟悉的自帶磁性唱腔的沙寶亮,這一張睽違六年的“《消失的唱片店》之歲月如刀”裡,除了交出了自己的一把靚聲外,為了新專輯的完整性他更是一手包辦了大部分作品的創作外,更身兼了專輯的製作人一職。從新專輯聽來,或許可以理解為這一次年近半生的沙寶亮,並沒有打算用作品刻意去迎合聽眾、或市場。當中,他更多是去將自己對於人生、成長、歲月的點滴感受都融入到作品中,試圖去打造出一張最為具有個人辨識度與代表性的作品。而,為求貼近這次新專輯的主題,更首次以黑膠唱片的材質來打造,無論是人聲演繹的保真度,還是因“黑膠唱盤”而來的時光感,都會非常深刻地引起很多人對於“歲月”的共鳴。
 
就正如,早已被大家熟悉的那首《我回到那個名叫愛情的地方》,雖說歌曲標題包含了一個“愛”字,但所其中所唱響的更多是與愛無關的場景。是一首帶著大愛情懷的歌,從前奏由大提琴奏響的淡泊成色開始,他便試圖透過旋律與歌聲跟所有人告白出,自己對於人生、對於悲喜的感想與領悟。當中最為讓人過耳不忘的亮點,從弦樂到搖滾再到實驗色彩的電子合成器的襯托,配上沙寶亮極具情緒張力的演繹,起承轉合地表現出從“走過”到“回歸”的內心情緒起伏。
 
這次重拾起自己“創作人”與“製作人”身份的沙寶亮,可以說非常巧妙地打造出一張完整度極高的唱片,無論是從標題而起的概念、還是當中所收錄的八首作品所串聯開來的情懷。就如專輯文案中,從“消失的唱片店”而談起的時光、回憶與成長的感受,那些從夢想、人生而來的迷惘、鑒定、放棄與執著都一一被沙寶亮用旋律記錄、唱響。一直以來都極為擅長演繹抒情作品的沙寶亮,這次在唱起自己所負責交出的多首作品時,更表現出更為得心應手,甚至單純是那些他投入在歌聲中飽滿的情緒,都足以令很多聽眾大受感染。例如《歲月如刀》中,被他娓娓道來對於人生、對於成長、對於經歷過世事無常後的大徹大悟。又例如《膽小鬼》,從開始便直截了當地以一句“告別是最好的懺悔 也是最後的贖罪”,來道破成長與人生的殘酷面,令人聽來深感震撼之餘,更會為他的不一樣發生而深生共鳴。
 
同樣訴說思念同樣出自沙寶亮之手的《無處安放的思念》與《我聽到一聲憂傷》,算是這張專輯當中最為具有感染力的作品,除了是因為從歌名而來的感傷色彩外;從作品編曲所呈現出來的豐滿層次感,更可見出這次擔任專輯製作人的沙寶亮,在製作方面的別出心裁。因思念而起的《無處安放的思念》,在合成器營造出的虛無縹緲意境下,沙寶亮聲嘶力竭地唱道的一字一句,漸漸地與旋律交織出一幅極為淒美動人的場景。就正如歌詞所寫,“時間,無處安放的思安,漫天的花瓣,淋濕了白髮少年……”聽來,會令樂迷陶醉于沙寶亮極為本色的演繹之餘;更會為這首從鋼琴而起的作品,透過女和聲與搖滾唱段來營造出的豐滿聽覺層次感而大覺驚豔!
 
長達五分鐘的《我聽到一聲憂傷》,算是專輯內最為獨特的一曲,除了是沙寶亮非常勇敢地透過歌聲表達了自己對於歲月、成長的感悟外;也表達了沙寶亮對於昔日摯友的懷念。他頗具情緒感染力的聲線,也非常極致地給聽眾展示出作為一個男人面對歲月無情,而流露出的最為脆弱、無力的一面。編曲方面,這次全新版本巧妙地透過鋼琴、吉他、弦樂的搭配,慢慢地營造出一份極為磅礴的戲劇張力,尤其是後半段隨著節奏的推進更彰顯出歌曲名字中“憂傷”的張狂意味。
 
這是一張令很多人都苦等了六年的專輯,在“《消失的唱片店》之歲月如刀”的主題下,昔日以一把帶著磁性而細膩聲線著稱的沙寶亮,卻鮮有地亮出了自己曾經極為低調的一面——從歌手、創作人、再到製作人的華麗轉身!所收錄的八首作品,無論是曲風、情緒、還是歌曲的場景,都極其連貫地呈現出一份主題概念性,會令人動容於他的肆意放聲外,更會因此而重拾回那些早已失落於歲月縫隙中的青春記憶、成長痕跡。(文/藍蝴蝶)


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