一次漫無目的之旅，付菡在大海盡頭一處蒼涼無人之地發現了一面破爛的旗子，旗子上印著一張笑臉。好像一個大自然賜予的玩笑，一如多年前后海湖岸賜予這支樂隊“后海大殺魚”這個響噹噹又傻乎乎的名字一樣。

樂隊的發展可說是輝煌伴隨魯莽，從一開始，他們就帶著甩不掉的楞勁兒和傻氣，不顧一切地向前衝，一會兒成為大家追捧的中心，瞬間又嘩啦啦地淪為眾矢之地。這次他們大剌剌地拋出“心要野”這個名字，越來越像一個脫掉現代衣裝的原始人。

CBD深處一間20平米的房間，被稱做“膠囊公司”，是猛獁象、青春泡沫、大白馬、漫天星光、月亮、太空船這一切幻想的誕生地。 4位“公司職員”，各自在現實生活裡都是千萬都市人中的普通一員，彼此過著平行世界般的生活，同時怀揣超越現實的夢。付菡平時除了寫歌也為樂隊操刀視覺設計，或背著相機拍攝作品；曹璞作為一名獨立建築師，奔波於自己的事務所與工地之間；王老師終日與牛津辭典為伴，給語言做手術；小武與各種聲音打交道，錄製每一條只有他自己才分辨得出完美與否的聲響，也作為混音師為其他樂隊混音。膠囊公司是提煉幻想的實驗室，4人在此將現實加工成幻夢，每週三次，從不停頓。

《心要野》用了鯊魚近4年時間，他們管這張專輯叫“后海衝浪手的大冒險”。 4年裡，樂隊在后海鴨子的嘲笑聲中完成了一次又一次冒險：跑去火焰山，飛去喜馬拉雅，開啟20個氧氣瓶完成表演。一度付菡迷失在墨西哥叢林，曹璞到印度認了一群阿三兄弟；小武終日睡在帆船發動機蓋子旁，航行至菲律賓終成野人；王老師則不知去了什麼地方音信全無，只給樂隊公郵發回幾聲機器人聲響的問候……

所幸，20平米的膠囊公司記錄了這一切。他們在裡面鼓搗著各種奇怪設備，請來城市角落裡各種奇怪的音樂家：天才的電子音樂人Soulspeak，用曲線亂畫記譜的薩克斯風手高太行，名叫Jesus的大號手，還有60多歲的西塔琴老爺子姚策老師，就連付菡的媽媽也被硬拉進來彈奏鋼琴……他們終日發出吱吱呀呀的噪音，與隔壁的鄰居們早已反目成仇，而鯊魚最終愣是邀請他們為專輯錄了群眾和聲。混亂、浪漫、真誠、傻、愣、些許不靠譜，在這個越來越快愈發浮躁近乎崩潰的世界裡，一切又照著鯊魚們慣有的方式發生了。

他們第一張專輯的靈感來源於過去，第二張專輯充滿對未來的猛烈憧憬，而這張專輯是后海大鯊魚三部曲的最終篇，回到現在，追索樂隊每個人跟自己以及這個世界如何相處的過程。它打開知覺和想像力的大門，以一群叫做“后海衝浪手”的傻帽兒為主人公，講述他們騎一匹夢馬走過雪山，脫去衣服投奔怒海，穿過宇宙​​中心，又回到這個信息爆炸的城市，繼續做他們的都市野人。歌與歌之間有著鯊魚們精心設計的關聯，需要聽者去發現線索，連成​​一個完整的冒險故事。

對於專輯所要表達的主題，付菡寫道：“心要野？每個人有自己的答案，對我來說是那些勇敢地活在當下，突破規則限制去創造的人。”世人皆稱：“心不自由，無處不是牢籠”，可“自由”是宏大無解歧義叢生的命題。衝浪手們避開概念的陷阱，用“心要野”這個簡短有力的祈使句煥發身體中的原力，去行動，去創造。

專輯中那首《時間之間》唱道：“沒有什麼永遠。”但至少現在他們可以唱一首快樂的歌。搖滾樂所宣講的價值觀是不是騙人的不得而知，但無論身處城市，還是擁抱自然，只要心懷野望，就能收穫瀟灑無畏的旅程。

最後，鯊魚們說：“我們很幸運，人的一生里很少能有人這樣陪伴你走過這麼多美麗的地方，經歷這些精彩的故事。這張專輯記錄了我們很重要的時光，把它送給我們愛的人。”

心！要！野！