自2025年9月20日起，楊丞琳全新專輯的首支主打單曲〈房間裡的大象〉音源及MV相繼上線。作為暌違五年的完整專輯的靈魂點題之作，這首歌以「大象」為隱喻，描繪那些深藏心底卻難以說出的傷痛與不安，呈現出楊丞琳在音樂中對成長與自我和解的深刻思考。她以真假音的交替，揭開外在偽裝，將脆弱與勇氣交織進旋律，為聽眾帶來一場赤裸而真摯的心靈對話。
 
從20年前的〈曖昧〉到今日的〈房間裡的大象〉，楊丞琳用音樂見證了自己的成長與蛻變。她不再逃避，而是選擇直視；不再抗拒，而是嘗試接納。正如她在錄製時所感歎的：「成長不是驅逐恐懼，而是學會與它共處。」
 
楊丞琳坦言，第一次聽到〈房間裡的大象〉的demo時，就覺得旋律動人，而當細讀歌詞時，她更感受到一種難以言說的緣分——「不是刻意去找人寫我的心情，但這首歌恰好能完整表述我這幾年的感受。」〈房間裡的大象〉讓她感到「這張專輯終於有了歸屬」。對她來說，這不僅是一首歌，更像是五年沉澱後，再次把自己交給音樂的重量與起點。
 


在錄音時，楊丞琳並未一氣呵成，而是反覆斟酌。「前半段音樂比較安靜時，我總覺得差了一點什麼。」為了讓每一句都盡可能直覺、真切，她重錄了許多次。她認為這首歌並不需要炫技，而是要用柔軟的聲線唱出溫柔的堅定。她最喜歡的一句歌詞——「愛是一萬次成長，好壞我全都珍藏」，甚至在錄音前就放進了自己的社交媒體簡介。
 
〈房間裡的大象〉MV由陳奕仁導演與仙草影像操刀，這也是繼〈像是一顆星星〉後，再度攜手合作。導演特地打造了1:1真實傾斜屋，楊丞琳親自吊鋼絲，在失衡的空間中表現被恐懼壓迫下的掙扎。她說：「在那一刻我完全把自己交給技術人員，所以能更專注在情緒裡。」除了她的演繹，MV中還呈現了三位素人角色的故事：過勞的上班族、被未婚夫拋棄的小資女、遭霸淩的高中生。這些設定是楊丞琳與導演多次討論之後爭取到的結果——她希望通過最日常、最普遍的處境，來讓更多人共鳴：「大象不一定是罕見的事，每個人承受的重量都不同，但同樣真實。」


 
「隨著年紀與經歷的增加，我發現逃避不是解決方式。真正的成長是接受這些情緒，並學會與它們共處。」楊丞琳坦然分享。對她而言，這首歌是一封寫給所有人的信——「你不是一個人。每個人房間裡都有大象，雖然大象不同，但重量我們都懂。」
 
作為全新專輯的開門之作，〈房間裡的大象〉對楊丞琳意義非凡。它不僅代表了五年未發片的空白與沉澱，也成為她選擇用音樂再次開口的理由：「如果隔了這麼久，我能用一首歌說出最真實的感受，那就是這首歌。」
 
〈房間裡的大象〉，不僅是楊丞琳音樂旅程的重要注腳，也是一份獻給所有聽眾的真誠回應。請聆聽這首觸動心弦的主打單曲，也與楊丞琳一起走進MV中的世界，直面心底的大象。
 
 
文 : PlayMusic編輯部                資料/照片  :  索尼音樂