在歌曲〈房間裡的大象〉學會「與傷痛共處」之後，楊丞琳在新專輯《有且》中，以〈免疫體〉繼續探索情感與身體之間的深層連接。這首歌像是一場對抗內心炎症的過程——當回憶慢性發炎、當愛意在身體裡留下痕跡，我們是否真的能對痛苦「免疫」？
 
「有時候我們以為自己對某段感情已經免疫了，其實只是暫時把它排除在外。」楊丞琳坦言，〈免疫體〉唱的，是那些「自以為堅強」的人。她說：「這首歌很像一種病理的隱喻。你以為自己治好了，其實只是學會了共處。」
 
與其逃避，不如承認——疼痛，是因為身體在備份回憶。〈免疫體〉以溫柔而深刻的語氣，描繪了人在感情創傷後的自我修復。那些不願面對的肌肉記憶、情緒的封閉與重啟，最終都構成了新的「免疫系統」：它不讓人麻木，而是教會人如何在傷口癒合中重新相信。
 
〈免疫體〉由陳建騏製作、呂聖斐編曲，兩位與楊丞琳長期合作的音樂夥伴，再次為她構築出熟悉又細膩的聲線空間。楊丞琳形容：「這首歌是整張專輯裡最像我唱腔的一首，沒有特別去設計或調整，就是最直覺的自己。」
 


在與製作團隊的討論中，她希望〈免疫體〉能保留「那個時期華語歌曲最動人的質感」——旋律真誠、情緒飽滿、編曲不過度修飾。她笑說：「我們提到『華語黃金時代』，其實每個人想的不太一樣，但最後找到的那個聲音，剛好是我最熟悉、也最自在的模樣。」
當她聽到編曲時，意外發現音樂總監竟是熟悉她聲線的老朋友呂聖斐。「他曾擔任我兩次巡演的音樂總監，我完全沒想到是他做的編曲，因為主軸是吉他，不是他最拿手的鋼琴，」她笑著說，「那種熟悉的理解讓我很驚喜，也讓我覺得很安心。」
 
〈免疫體〉的旋律簡潔卻富有層次，保留了她最本真的聲線質地。「這首歌是整張專輯裡最『像我』的一首歌，」楊丞琳說，「沒有特別去調整聲線，也沒有迎合主題，就是最直覺、最真實的我。」
 
MV由金曲導演黃中平執導，邀來藤岡靛出演男主角，兩人繼偶像劇《不良笑花》後，時隔17年再度合作，化身被迫進行「情緒清除實驗」的前戀人。故事發生在一個冷白的實驗室中——他們試圖通過科學手段切斷回憶，卻在玻璃的另一端被彼此重新喚醒。
 


「其實這個概念是我自己提的，」楊丞琳分享，「因為歌詞用了很多病理學的比喻，我第一時間就想到實驗室的畫面。」當藤岡靛特地從東京飛來臺北拍攝，鏡頭中兩人隔著玻璃、幾乎全靠眼神傳達情緒。「我們從頭到尾都沒有對白，但那種隔著玻璃還彼此感受到的連接，非常強烈。」
 
面對老搭檔，她感性地說：「看到他會有一種像是回到自己二十幾歲的那種感覺。」
 
〈免疫體〉不僅是一首歌，更像是楊丞琳對過去五年心境的總結。從〈房間裡的大象〉的「面對傷痛」，到《有且》的「看見矛盾」，再到〈免疫體〉的「接納疼痛」——她不再執著於「好起來」，而是學會在不完美中呼吸。她說：「每一次的疼痛，都是身體在提醒我們：你活過，也被愛過。」
 
在這首關於癒合與共處的作品裡，楊丞琳用最貼近心臟的聲音，讓聽者在一次次迴響中，找到屬於自己的「免疫力」。
 
 
文 : PlayMusic編輯部                     資料/照片  :   索尼音樂