繼音樂人劉胡軼在數位平台發行原創鋼琴演奏專輯《須臾之橋Out of Service》後，8日將推出該專輯的限量彩膠唱片。該實體彩膠全球同步發售，分為繁體和簡體兩個版本，從設計到實體成品，劉胡軼用心把關、打磨，只為將創作心血以質感精煉的方式呈現到聽眾耳朵。
 
從5歲開始練習鋼琴，至今音樂已經陪伴劉胡軼30多個年頭，他始終活躍在華語音樂的製作與創作領域。這一路劉胡軼發行過自己的歌曲，同樣也作為優秀幕後工作人員為無數音樂人如吳青峰、楊千嬅、張碧晨、黃綺珊、劉宇寧、易烊千璽、王俊凱、毛不易……等助力作品創作。而《須臾之橋Out of Service》這張專輯則是劉胡軼在長久工作之中個人情感的真實展現，用純臻的鋼琴旋律，投入個人的古典技術底色與即興彈奏，融合成一種不加過多修飾的個人獨奏作品。
 
劉胡軼曾透露，專輯在命名之初是先有英文名才配合英文取中文名，「Out of Service」一語雙關，既是卸下所有身份回歸演奏者本身，也是指脫離所有的目的性專注於即興的、當下的表達。作為一張全原創鋼琴演奏專輯，《須臾之橋Out of Service》歷經漫長構思，整合著劉胡軼的音樂實驗，為了讓每一個音符都能真實地傳達歌曲本身所表達的觸感，他曾輾轉與北京和台北兩地之間尋找合適的鋼琴完成錄音，最終組合成這部完整的鋼琴敘事。


音樂家劉胡軼曾為許多歌手擔任幕後推手
 
在《須臾之橋Out of Service》數位音訊發行之初，劉胡軼已悄然開始推進實體彩膠製作計畫。從實體配置設計到音樂最重要的載體「膠片」打樣，他在每一個步驟中都投入專注。此次實體專輯以彩膠的形式進行製作，由於純鋼琴曲的低音與高音之間閾值過大容易造成唱片噪音，為減少噪音帶來的影響，彩膠來來回回打樣三版才選中最終的版本。劉胡軼希望能給聽眾更純粹的鋼琴曲演奏體驗，這也是對自我輸出的作品的尊重。
 
在流媒體主導的時代，《須臾之橋Out of Service》實體的發行是劉胡軼所堅守的音樂載體的價值，恰如「須臾之橋」所表達的意義，願藉以看得見摸得著的音樂實體來成為連接聽眾的橋樑。專輯在封面設計之時，劉胡軼邀請當代藝術家陳丹青為其題下歌名與人名的書法字，劉胡軼希望用自己長期接觸喜愛的傳統視覺藝術結合這架佔據自己生活大部分的鋼琴，完成在視覺上的衝擊力。專輯在黑白的配色中點綴下亮眼的湖藍，如同黑白琴鍵下迸發的音符律動，衝擊著你我，唱片同樣為同色系彩膠，呈現一場獨特藝術審美與質感。
 

《須臾之橋》限量彩膠5月8日發行

實體不僅是聽感上的音樂體驗承載，更是一份沉甸甸的心意。除彩膠外，本次實體設計中還加入了設計感一脈相承的歌詞內頁，記錄劉胡軼每首歌曲的創作手記，他將自己的心路歷程拆解成琴鍵，像是一段段的序言，帶領聽眾走進Out of Service的世界。
 
《須臾之橋Out of Service》限量彩膠由亞神音樂出版，收錄10首原創鋼琴作品，這些來自生活中各處角落裡的素材：北海日出帶來的感觸、夢囈和自我絮語、對故友阿怪的懷念、純演奏及吳青峰演唱兩版家園的情感共鳴，在劉胡軼的手指與琴鍵之間原始的對話中，將這些須臾的瞬間永久凝固，打破數位檔案可以被輕易清空和遺忘的宿命，靜待5月8日上線。
 
 
文 : PlayMusic編輯部                     資料/照片  :    劉胡軼