蔡旻佑【快樂有時有】
蔡旻佑在出道20年之際發行新作品【快樂有時有】，
距上張專輯【變心記】已是7年前的往事了，
期間雖未發片，但蔡旻佑的創作反而密集出現在其他歌手的專輯內，
讓人隱約感受到蔡旻佑多面向的創作能量。
 
回到新專輯【快樂有時有】，蔡旻佑取材生活，
觀察細節後加以打磨，搓揉搖滾、電子甚至些許古典元素，
最終交出一張聽感隨和，但細節縝密的精妙作品。
【快樂有時有】中蔡旻佑演唱上少了上張專輯的狠勁，
取而代之的是更為親切直白的表達方式，
也聯袂鄒序、江老師、葛西瓦甚至自己的媽媽參與共演，
在維持生活感氛圍的同時，也深掘出豐富的音樂面向，
此外蔡旻佑的聲音更顯自然，
快歌有新意，情歌不濫情，
許多唱段舉重若輕，使專輯聽來流暢快適。
 


同名歌曲《快樂有時有》作為破題擺置第一首，
讓人意外曲子竟出自鄭興之手，
音域跨度高，考驗歌手演唱功力，
然而蔡旻佑的聲音聽來毫不費力，
加上大量弦樂器編制，讓歌曲聽來輕盈無害，
也錨定了專輯充滿空氣感的獨特氛圍。
隨之襲來的是《不分》的bass音色，
編曲營造出一種復古隨性、樂天的搖滾氣質，
在輕盈的節奏背後，蔡旻佑唱出對生活的自嘲與反擊，
加成後讓筆者印象深刻。
在與葛西瓦合作的《我想要的樣子》中，
以龐克的底蘊混入大量電子音效，
混合出一種熱血電玩聽感，
葛西瓦偏野性的音色淡化蔡旻佑的書生形象，
是一次很有效的合作。
到《OOTD》用另一種方式使用效果器，
在原來擅長的青春抒情曲中，營造出Dreampop獨有的深邃調性，
加上自己演奏的小提琴，使歌曲多了幾分熟練舒適的聽感。
與媽媽合作的《哈哈》反而是專輯中最破格之作，
大量的扭曲音色與滑音，賦予歌曲一種黏膩卻迷人的印象，
極盡所能地鋪陳出複雜瑣碎的聽感，
在副歌中更給聽眾從未見過的妖嬈蔡旻佑。
同樣繁複的作品出現在與江老師合作的《完整》，
同曲去年交付於洪佩瑜，
回到蔡旻佑手上大大增加鋼琴的戲份，
在極繁的鋼琴助瀾下，
歌曲聽起來飽滿華麗，
反而對照出蔡旻佑的聲音脆弱、楚楚可憐的特性，
收尾的部分也刻意用停頓營造出不捨的情緒。

 
在《改口》中，葛大為的歌詞精準地抓到與歌手年齡相符的狀態，
而蔡旻佑的歌聲坦白中多了些許神經質的惆悵，
是非常能讓聽眾產生共鳴的作品，
另一首《僅此於此》則請到黃韻玲參與製作與和聲，
讓蔡旻佑的聲音聽起來更溫柔細緻，
尤其在末段的高音相當出色，展示歌手演唱機能依舊。
《可惜不可以》則呈現出蔡旻佑擅長的典型華語情歌，
旋律編排如同《我可以》的續篇，
但演唱明顯老練穩重許多，是給老歌迷的彩蛋。
《喜歡你比說喜歡你更容易》同樣是蔡旻佑熟悉的純愛情歌，
即便出道20年，聲音中的少年感絲毫未減，
因此在演唱HUSH作詞的《+1》時絲毫不唐突，
歌詞結合國際孤單等級表扣上網路梗，
加上輕快的節奏，非常好入耳。
最終的《收》，與《快樂有時有》同邀鄭興作嫁，
一首作詞、一首作曲，也算首尾呼應了，
手風琴的音色為歌曲增加了舞臺感，
加上以小調推進，使歌曲有種沉澱的穩重感，
作為謝幕非常合適。


 
在【快樂有時有】中能聽到歌手最自在的狀態，
即便有些歌曲稍稍鬼馬，卻也不過度獵奇，
反而多了一些生活氣息，
給予聽眾許多畫面感，
而蔡旻佑的聲音狀態極佳，
演唱聽來舒適不緊繃，使專輯流暢可親。