別於2016尺度拿捏得宜的迪士尼版，演而優則導的安迪瑟克斯初次執起導筒的版本從各角度審視，皆盡顯尷尬，給兒童觀賞的話太過灰暗，對成人而言又太過柔和，使得兩邊客群均不討好，既然已決心製作一部PG-13尺度的《叢林奇譚》，何不就貫徹到底？不過調性的拿捏還不是整部電影最大的問題，作為安迪瑟克斯的首部長片（《我要為你呼吸》雖是去年上映，實際上卻是在本片殺青後開拍），本身也沒有扮演好一名將故事說得流暢的導演。


和迪士尼的真人版相較，華納兄弟的改編明顯更為接近原著，加倍專注於描寫毛克利在人類、狼群兩種族群身份之間的迷惘、辯證與探索，也花費較多篇幅交代毛克利在狼群裡的格格不入，和聚焦自然界平衡的《與森林共舞》有著方向上的差異。雖然號稱有著更勝迪士尼版的暗黑寫實風格，但動物的臉部動畫反倒要比迪士尼更趨擬人化，而非強調動物的原始神態，調性偏重溫和的隔壁棚反而相對更符合講求真實的標準。



說來感嘆，該版《叢林奇譚》籌劃超過六年，還比迪士尼早一年宣佈製作，《哈利波特》系列編劇史蒂芬克洛伍斯、亞力安卓崗札雷伊納利圖、朗霍華等人皆一度曾是導演人選，短暫經手過該片企劃，最終執導大任落在安迪瑟克斯肩上，擁有豐富動態捕捉表演經驗的他，無疑是製作這部需要大量透過動態捕捉刻劃虛擬角色的極佳人選。為花費更多時間精進視覺技術的研發成果，檔期歷經多次延宕，沒想到礙於市場考量，影片最後將發行權賣給網飛，僅以限定放映登陸院線，全球多數觀眾竟無緣在戲院體驗3D版本的魄力。


原本對於華納兄弟將發行權轉手網飛的決定感到不解，一部策劃多年的A級大片，為何臨陣選擇移至串流平台低調上架？但在看完正片之後，漸漸能體會華納之所以會擔憂原已造價高昂的本片，若再砸下大筆行銷費用，恐淪血本無歸的下場。誠如開頭所述，電影的定位模糊不清，使終拿不定主意要主攻哪種年齡層，此外節奏掌握詭異，明白編導一直有心在醞釀火侯，但鍋子的熱度總是燒不起來，使全片不可避免地在搖擺不定的情況下冷冷收尾。



足以感受到安迪瑟克斯對《叢林奇譚》文本的熱衷，但他似乎難將每場戲的情緒銜接圓滿，斷裂感強烈，令人遲遲未能入戲，鏡位的選擇亦是一大毛病，畫面始終無烘托出應有的張力。該版理應會是極具份量的一次生猛改編，但最後卻因種種因素而表現不如預期。瑟克斯、強法洛兩人同樣兼有演員、導演兩種身份，但後者執導高預算電影的經驗明顯老道許多，主軸定調明確，角色互動溫暖動人（當時在戲院看到噴淚），場面調度更可看出背後的策劃之細心。《森林之子毛克利》CG水準確實無話可說，但終難掩劇情方面諸多的力有未逮之處。


耗資不斐的《森林之子毛克利》，卡司的豪華度也絕不輸《與森林共舞》，演技火花亦然，戲份最吃重的「巴希拉」克里斯丁貝爾、自導自演「巴魯」的瑟克斯最為吸睛，私心尤其特別喜歡貝爾的演出，締造許多感人時刻，巴希拉對毛克利的關愛被他詮釋得真誠又不流俗，是以往鮮少在貝爾身上看見的光芒，十分可貴。但個人倒是非常不能接受羅漢錢德這位童星，充滿被調教過的匠氣，表演太過技巧性，偏愛《與森林共舞》選擇素人的做法居多，毛克利的形象塑造自然，鮮少尷尬。



《森林之子毛克利》幾乎可作為《與森林共舞》的反面教材，它的存在，完全突顯了《與森林共舞》的創作思路多麼成熟清晰，觀眾看得滿足，片廠開心數鈔，各家盡興而歸，野心更大的《森林之子毛克利》，則令自身卡在處境進退兩難的位置，既沒能全面兼顧，也無完善實現原有的初衷。轉交由網飛發行此舉，正如派拉蒙將賣相不被看好的《滅絕》《柯洛佛悖論》售出，如願免於一難，華納兄弟確實替自家成功止血，守住了原本恐將面對大爆死的顏面。


歡迎到我的粉絲專頁按讚訂閱 : https://www.facebook.com/filmisland?ref_type=bookma