Taylor Swift《Midnights》新專輯引起筆者的興趣，
不像《reputation》的自說自話，
或是《folklore》的晦澀，
更沒有兩張重譯專輯的熟悉感，
《Midnights》給了另一種面向的Taylor Swift，
在專輯中重回流行樂這條主線任務，
但結合了許多硬地音樂的氣息，
讓歌曲語言更有重量。
 
首先讓筆者注意到的是《Midnights》的多版本策略，
版本多到以為回到濱崎步時期，
另外就是極為樸實的封面照，
有點復古刻意刷舊的質感，
或許是Taylor Swift想讓注意力回到音樂，
確時《Midnights》的音樂內涵豐沛值得細品，
除了流行應有的輕快和弦外還點綴許多不協調的效果器和音效，
大大增加作品可聽性。
 
從開頭的詭譎音色便可淺嚐出專輯不同以往的調性，
隨後而來的俐落節奏引人入勝，
Taylor Swift在煙霧中穿梭至也不讓詭異的效果器退去，
細碎的電子鼓聲與副歌的大和弦拉扯，
有種80年代實驗搖滾結合現代流行樂的感覺，
兩首歌的鋪墊到才豁然開朗，
躁動的節奏相當帥氣地撐起歌曲氣勢，
每句歌詞都往上爬給聽眾一種豁然開朗的聽感。
刻意扭曲的音色在與中再次出現，
直衝耳膜的低音與細碎綿延電子樂器營造出Taylor Swift過去少有的真空感，
也營造出光彩熠熠的復古氛圍，
同樣大走復古路線的則更為精巧，
可以聽見《lover》時期的青春氣息，
卻又多了一些充滿個性的重拍，
如同電子派對單燦爛絢麗。
 


專輯中真正拉滿新鮮感的是，
乍聽下相當有Billie Elish的即視感，
大大的迴響騷動著聽眾的情緒，
強大的低音音牆逼近讓作品顯得充滿侵略感，
展現出Taylor Swift黑化的一面，
而＜Snow On The Beach＞在Lana del Rey的助瀾下更顯仙氣，
更帶出些許的節日氣息，
在＜Labyrinth ＞中同樣以回音創造出遼闊的音場，
營造出煙霧繚繞的夢幻氛圍。
專輯中的＜You're On Your Own, Kid＞、＜Karma＞讓Taylor Swift拾起搖滾魂，
在充滿速度感的節拍中運染出些許粗曠感，
壓在專輯尾段的＜Sweet Nothing ＞、＜Mastermind ＞一靜一動，
如同帶領聽眾通往美夢後再拉回現實，
細讀＜Mastermind ＞的歌詞會發現做為《Midnights》的尾奏相當切題，
在縝密的碎拍中道出通透的哲理，正向卻不乏味。
 
 

當大家習慣流行版和鄉村版的Taylor Swift後，
《Midnights》再次顛覆Taylor Swift的形象，
從中發現Taylor Swift不斷嘗試不同風格，
並願意用一張專輯的成本說服聽眾，
專輯每首歌自成一格，放在一起時卻又順理成章，
Taylor Swift再次證明自己音樂生涯尚未到顛峰，
也讓全球期待這位全才後續的作品。