對Nowhere Boys來說，「鄭伊健」這三個字、這一個人，就是成長的點滴。主音Van和Fisher甚至為偶像譜下《歲月時光》這首歌。

結他如輕舟似的，霎眼將我們送到屬於「Sky哥哥」的歲月之中，Van跟Fisher將伊健一首首經典作品的歌詞，無縫滲進《時光歲月》之中，是一所用耳朵飽覽的「伊健博物館」。

鄉村味濃的編曲，是回到過去的最佳證明，讓樂迷、讓Nowhere Boys能在「Throwback Thursday」裡，盡情回味舊日的美好。

（文：閱評流）

歌曲開首的木結他，是獨立，還是孤獨？經過了勇敢起飛的三分鐘後，熱度就此散去？當希望變成失望，當勇敢變成怯懦，即使眼前的GPS告訴我們正以光速飛行，我們仍是甘於被眼前看似停滯不前的雲斗矇蔽。

吳林峰的歌聲，加上Jay Lee的文字，化作漆黑中的一點星光，為被失望和無力感籠罩的你和我引路。第一段副歌後，鼓聲和人聲的介入，陪伴孤寡的結他和鋼琴，走過這段幽暗的小徑。

漆黑確實可怕，但沒有漆黑，我們永遠都不會發現光的存在。吳林峰的《下一束光》，就是在這極夜、極黑之時，照耀我們的暖光。

（文：閱評流）

睽違四年，蔡旻佑發行了全新創作專輯<變心記>，專輯跳脫以往斯文乖乖牌的形象，試圖把自己內心隱藏多時的黑暗面表現出來，做最真實的自己。

<伎倆>一曲找來了金曲歌后艾怡良合唱，由艾怡良作詞，蔡旻佑譜曲。編曲一開始就製造懸疑的氛圍，像是在表達大家都需要些讓人猜不透的“伎倆”來生存，搭配著華麗手風琴的圓舞曲，整首歌充滿著歌劇異國風。蔡旻佑在vocal的表現令人耳目一新，第一遍歌每個音都唱得很仔細，尾音收得都很圓滑完整，滑音和轉音、漸強和漸弱都做得相當到位，尤其在“來呀來呀看一場”唱得好有味道。到了後段蔡旻佑完全展現耍酷耍狠耍“伎倆”的黑暗面，唱得激昂又歇斯底里，有別於第一段的溫柔細膩，蔡旻佑的歌喉完全大爆發，這樣的層次感聽了讓人大呼過癮。

當然最讓人驚豔的是第二遍主歌的進歌，艾怡良歌劇式的超高音加上percussion的急速重拍，曲子由原來的三拍無縫接軌變成四拍，從輕柔的圓舞曲變成狂野的變奏曲，聽起來既不突兀又毫無違和感，可見製作人許哲珮和編曲奧斯卡的功力高超，蔡旻佑也為了此段多做了一段旋律，很喜歡這樣的巧思。變成四拍後又能再次回到原本副歌的三拍，聽著聽著情緒會跟著歌曲的節奏起起伏伏，讓歌迷有著十足的聽覺饗宴。艾怡良不虧是金曲歌后，唱功收放自如，十足的展現狂放的野性，很喜歡“禮貌照個鏡子”的“照”的短跳音加喉音。和蔡旻佑的合音的互相較勁、互相飆歌也非常精彩，越聽越是熱血沸騰。

在這個現實的社會，虛偽和自私已經是家常便飯，畢竟不用點手段和伎倆真的難以生存，就像這原本優雅的圓舞曲，變了調後可以如此的瘋狂、失控、難以捉摸...

(文：喬許 Josh)