【當三更夜半，回憶襲來，說好不遺憾...】

在<這樣好嗎>裡，韋禮安思考著怎樣的道別方式會是最好的，是要快刀斬亂麻，還是緩慢地說再見？不管是用哪種方式，對自己和對方都會是一種傷害。無奈這沒有一定的標準答案，也只能在充滿回憶的孤寂夜裡，重複地問自己：“這樣好嗎？”

歌曲從前奏就呈現著惆悵的氛圍，韋禮安充滿磁性的嗓音一開口，馬上帶人掉進回憶的漩渦裡。副歌每一句尾音都拉著長音，彷彿可以聽到韋禮安的聲音裡有著許多歷練，在一句句的拉長音裡，留下了正在撕裂的傷。他在唱歌的咬字非常清楚，個人認為是少數咬字清楚又不影響唱歌情感和音樂流暢度的歌手。

歌曲中有很多細膩的安排，像是文案寫著第二段主歌的合成器從一開始美好的音色到扭曲，營造出美好到毀壞的畫面感，個人覺得那電子感像也穿越時空一般，讓人懷念著過去的好與壞。歌曲結尾韋禮安嘶吼般的飆高音，又無力的落下，象徵著他情緒已經幾近狂亂的束手無策，只能崩潰的咆嘯著，卻又無能為力的洩了氣。結尾在多重凌亂的bass和鋼琴，還加上模糊的講話人聲，就像是原本回憶中的美好，已經混亂失焦中，讓人不知所措。

其實情緒會這麼激烈、會這麼不知怎麼道別，也許就是因為對於感情放不下的延續。“憧憬和期盼，某天醒來，發現早支離破散”、“當三更夜半，回憶襲來，說好不遺憾”訴說著對於感情滿滿的捨不得，深怕就此馬上道別，排山倒海的痛處就會朝自己迎面而來。當然“說再見好難，不管多委婉，不滿成全心酸”也是為了對方著想，不想因為自己的決定去傷害到對方，但如果遲遲不道別一直拖著也不是辦法。大家都知道「長痛不如短痛」，但當你在一個刻骨銘心的感情中，要去斬斷和放下那伴隨自己已久、生命中難以取代的一部份，其實不是想像中的那麼容易。因為你已不在身邊，所以回憶著記憶中的你，但回憶過去就像打嗎啡一樣，當藥效退去，當副作用發作，回過神來回到現實，就這樣又被痛處給吞沒。最後，還是不懂怎麼道別...

(文：喬許)

木結他的奏鳴，為由謝雅兒親自主理曲詞部分的故事，揭開了序幕。這一道光、每一個希望，隨著雅兒的演繹，拼盡全力的鑽進宇宙每一個角落，哪怕只有牆身的一線狹小裂縫。

這道光線，夾雜著的，不單是雅兒的聲線，還有一個個這些年間，為著我們的城市，獻出自己所有的他和她。可是，聽到風笛的哀鳴，大概知道他們，已化作漫天星宿。黃家立的大提琴，與結他和鋼琴同心合力，一字一淚，錄下了他們史詩式的故事。

王建威電影感極重的編曲，告訴每一個於長夜街角中糾結著的你，從不是獨行。特別是副歌首尾的鼓聲，讓我們的心踏實起來，一步一步的，撐向光源；第二段的大合唱，將一點一點的燎原之光，聚合成一束無堅不摧的榮光，驅走黑暗。

（文：閱評流）

電結他的挑撥，在《刮骨》刮走了笑容後，驅走了黃妍滿身的「小清新」氣息，從頭到尾的，展現因為牆上的裂痕而偷偷刺進雙目的光。

林易祺Post Rock的編曲，恍若是那道經縫隙滲進的光芒，照亮Cath的音樂世界；結他和鼓聲，給予Cath衝破籠牢的力量，一股作氣。可是，結他的鳴奏細嚼之下，倒是帶點零碎，也許是忐忑的心作祟吧。喔！王樂儀的歌詞，暗暗的隱藏了毋須背頌的標準答案。

「你」跟「我」，在整整三分三十三秒裡，形影不離的纏繞著，如基因，亦如關係，無法瀟灑地一刀兩斷，只好如鑿壁偷光般，繼續偷望裂縫外的浩瀚宇宙。難怪第一段副歌後的兩句，黃妍的聲線異常的高，如踮起腳尖，勉強讓自己沐浴在光線裡似的，非如其他部分一樣堅強而有力。

（文：閱評流）