《佚名》的輕快過後，由釗峰全盤主理曲詞創作部分的《萬惡不赦》，就是靈魂的千斤墜，沉重得快要窒息。

搜索惻隱、平等，只換來「404 not found」的錯誤碼，究竟城市裡的人，犯下了何等滔天大罪，才留下如斯劫數？釗峰的文字，滿是憤慨，滿是惋惜。

Cousin Fung和黃兆銘的編曲，很好覺承載著釗峰極其用力的演繹。不至於咬牙切齒，沒有怨恨，只有不解和痛苦。正要為著「痛不欲生」四字，詢問釗峰來自哪間教會？的確，這四個字，未必能完美地安放到旋律之中，但現在的演繹，更能放大那份沉重得「不舒服」的感覺，不是更切合歌曲的意境嗎？

（文：閱評流）

平日的林奕匡 Phil Lam，總是掛著笑臉，但想不到這一次會如此狠心，將姜濤、將樂迷全都送進虛空的黑洞之中，把世上一切溫度和色彩全都抽走，剩下淒冷高寡的鋼琴，還有偶爾閃亮的飄渺電子音效。黃兆銘的編曲，深化了歌曲在前段的孤清感覺。茫茫宇宙之中，找到的，就只有無窮無盡的漆黑。

順著Phil為自己度身改裝的旋律，二十出頭的姜濤，把隻身踏上追夢路途的孤寂，全都傾注在《孤獨病》裡。《孤獨病》驚喜的，不單是這位不多言的小伙子，願意向樂迷打開心扉，跟同樣被那些陰影籠罩著的你和我同行；更重要的，是他的進步。「咬字」和「懶音」的口誅筆伐，跟「孤獨」一樣，一直跟姜濤形影不離；然而這一次，在監製Edward Chan的循循善誘下，甚至聽不到從前常犯的錯誤。

要是說歌曲的第一段是虛空宇宙，第二段甫開始，就是靜聽我們內心世界的時候。陳詠謙的文字，沒有放聲嚎哭，亦沒有疾呼自己「慘過梁天來，苦過甘葉菊」。一字一句，不見販賣虛偽正能量，反而是一場由內到外的親身體驗，用第一身的角度，感受那份苦澀和不安。

姜濤的聲音，就是溫暖的光，用過來人的身份，擁抱這個城市之中每一顆徬徨躊躇著的心，只想讓每一位聽到這歌的樂迷知道，你不是孤獨一個。

（文：閱評流）

以為他們的音樂，一定不會出現任何樂器？少年，你太年輕了。

Dennis的聲音，急不及待的，隨著孤寡的鋼琴，湧到耳窩之中，是要把哀悼城市的痛，投射在我們的身上嗎？正當以為這首歌的走勢，將會是滿佈愁緒之際......

電子音效的出現，就是我們躍動的心，即使在城市之中已遭到邊緣化，你、我、Peace，也要在邊城之中，破除邊界，拒絕成為囚鳥。

經過第一段之後，King的Program旋即變成結實的鼓，一步一腳印，齊上齊落，向前邁步。Dennis一直伴隨著Peace的聲音和唱著，前路再黑暗也好，我們也不怕寂寞。陳尖的歌詞，是文字遊戲，也是對城市的觀察。

沒有大鳴大放的形容，每段的結構和用字極其相近，決非因為懶惰，而是以最清晰的手法，把邊城的崩壞、城市人的面容，用最快的速度，呈現到樂迷的眼中。

（文：閱評流）