二十四秒的前奏，哪怕沒有一句歌詞，聽著小胡的「Woo～Ah～」，乘著阿康的曲，結合Allan Lau的鋼琴，Bossa nova的曲風，教苦瓜瞬間也變得蜜糖般甜美，世間所有事物也是美好的，比主題樂園還要夢幻，身體像肥皂泡一樣，輕快得快要失重，隨著音階升到半空。

過份夢幻的感覺，穿在男子氣慨氣十足的野佬身上，聽起來總是有點不習慣了，對嗎？鄭敏的歌詞，恰恰幫助這五位「佬」味十足的大男孩回復本性而已。有的人喜愛曖昧的心跳感覺；有的人，酷愛將兩人之間的距離，拉到零點。

《Singing in the Rain》一般輕快的節奏，不是要在你的傷口上灑鹽；你的痛，野佬吃的鹽比我們吃的米還要多。他們不單要陪伴你走出這其實只會維持十天的傷勢，還要打開你頭臚頂上的無知之幕，世界其實是多麼的大，多麼的廣闊，哪用為著七十億分之一而死去活來？愛，不是來自幻想，別在用你的幻想，加諸對方身上，緊纏著對方。你放過的，不單是對方，不單是讓對方能夠呼吸；你放過的，還有你自己，能自在的活，自在的過日子。

（文：閱評流）

回到自己熟悉的位置，唱著自己熟悉的曲風，就似在清晨橫過馬路一般輕鬆，難怪Anson Lo盧瀚霆一舉手、一投足，也是自信滿滿。

如果我們是一輛穿梭機，Jhen F的旋律和節拍，就是液體燃料，讓我們闖過宇宙黑洞，再尖酸的留言，再惡毒的咒語，也阻不了我們前進。

副歌第三、第四句的節拍突變，是要模仿那份教人不舒服、不暢快的突兀？本是爽朗的步履也變得蹣跚了麼？本是自信十足的聲線，面對這些不講道理的暗箭穿心，漸漸變得不安，在副歌的唱腔，已經變成呼喊。

電子舞曲可以是前進的動力，同時也在模擬我們跟這個病態價值觀的角力。面對四方八面的無的放矢，再強大的EGO，也會變得emo。

（文：閱評流）

年輕的力量啊，就是不守老舊殘規，無論Jerald的編曲還是他跟徐繼宗合譜的旋律，滿是散佈著青春限定的氣息，色彩繽紛又充滿活力，是P1X3L三位男孩自然流露的形象。

雖然不是牙科專家，但林寶也看透了這些酸性的說話，如何侵蝕我們信心外層的琺琅質。一曲《Braceless》，是對Phoebus、George跟Marco的寄語，也是對每一位年輕人兒的勉勵，特別是這個擠迫都市，像是有點失智。

明快的節奏，不單是配合P1X3L的跳唱風格，也是代表著年輕人們的思考速度，看似不講道理，看似跳脫，卻教看扁他們的每一個你，跌得滿地也是眼鏡碎。就勇敢地露出勝利的笑容，別讓銀色緊箍束縛著自己；別讓世俗眼光，限制著你的思想。

（文：閱評流）