要數當下香港音樂圈中火紅的樂團組合，C AllStar絕對應佔一席位。4位男生在同一個歌唱比賽中被經紀人發掘，於2009年正式出道，短短6年間為樂迷帶來不少優秀作品，當中《天梯》在YouTube更累積了逾1,000萬次點擊率，成為香港最多點擊率的其中一首粵語歌曲，是他們的成名作之一；上一張專輯《CANTOPOPSIBILITY》更大膽嘗試以不同曲風展示廣東歌的可能性， 贏得樂迷及音樂人一致好評。相隔兩年，推出過精選及聯乘其他歌手的細碟後，C AllStar在2015年底終於發表了全新大碟《生於斯》，以12首新作記錄當下社會重要議題。
 
《生於斯》的宣傳文案「生於斯 長於斯 迷失於斯」實屬一個很到位的概括。聽畢全碟，不難發現多首歌曲都展示著一種迷茫，當然茫然不是來自他們與音樂之間的連繫，而是源於歌曲所探討的議題，不少都讓人有一種無力感。這種迷茫除了可於歌曲間感受外，透過唱片封套也能略知一二：四子回到當初讓人認識他們的地方─旺角，而這地方亦代表了很多香港本土特色，與碟名《生於斯》全然呼應，封面中C AllStar被模糊了的面容，正好表達整張專輯予人的迷失感覺，封面設計十分貼題，值得一讚。

 
《生於斯》：驚醒美夢 頓然迷失

點題作《生於斯》邀得倫永亮及林夕兩位大師譜曲寫詞，足見前輩對C AllStar的厚愛。歌曲由平和輕快的鋼琴開始，副歌部份則急轉為激昂，編曲上的極大反差彷如理想和現實的對立。林夕的歌詞亮點處處，主歌烏托邦式正面描寫十年前那個我們熟悉的香港，副歌卻一巴光的記錄當下社會最腐朽的現象。當中首句歌詞的「煙花」與副歌第一句「煙火」更以文字差異表達香港近年的赤化問題，以日常用詞暗喻社會，呼應簡、繁體字的爭議，盡見功架。《生於斯》將一些仍沉迷在昔日光輝的人拉回現實，要他們從甜夢中甦醒過來，為的就是要引導他們面對以下歌曲的題目。

 
《我們的電車上(走過下世紀)》：沒有了電車，這裡還是香港嗎？

《我們的電車上》不是新作，早在C AllStar首張專輯已出現過，今次選擇翻唱的原因，相信是要回應去年曾有人提議要「滅絕」電車這項充滿歷史及文化意義的交通工具。相對於原版，這首五年後的翻唱4子在聲線成熟度及情感抒發都大有提升，更豐富的編曲亦將歌曲的搖擺樂味道加強，予人舒閒的感覺，亦讓人再度深思這些沿著路軌穿梭都會的電車，對我們建立城市形象的重要性。

 
《請勿靠近車門》&《上車咒》：年青人的置業夢



在香港，首次置業俗稱為「上車」。現時本港的樓價長期處於高位，年青人要實踐置業夢、買房子「上車」可謂遙不可及。由C AllStar隊員之一On仔包辦曲詞的《上車咒》正好赤裸的描寫年輕人對「上車」的急切。歌曲以型格輕電音的節拍貫穿，讓年輕歌迷更易咀嚼，歌詞寫實之餘仍有幽默之處，副歌不停洗腦式地重覆「買樓」、「買車」兩組詞語，讓整首歌更像一個緊箍咒，相信不少仍為置業煩惱的年輕人都會身同感受。

因為有《上車咒》，才會啟發隊中另一成員King創作了間場音樂《請勿靠近車門》，以回應「上車」這難題。作為間場音樂，這短短的兩分鐘擔當著氣氛轉換的角色，以不同的聲效，將樂迷由前一首樂曲的輕鬆氣氛，逐漸轉至《上車咒》的迷幻電音，增強整張大碟的完善性及連貫性，作為King小試牛刀的實驗作品，亦可見其心思，理應加許。

 
《紅館夢》&《夜幕天星》：有夢，真的就可以？


 


作為曾經於旺角鬧市作街頭獻唱的歌手，C AllStar在新碟中特別以《紅館夢》及《夜幕天星》去講述這議題。《紅館夢》參照演唱會主題曲的熱鬧舞曲形式，歌詞內容積極鼓勵年青人追夢，只要想唱的話，任何地方都是舞台。雖然Wyman的歌詞充滿熱血，但寫得未算精彩，而曲調亦甚有似曾相識的味道，未有讓人留下深刻印象。

相比之下，及後的《夜幕天星》更見精彩。夜幕下，一眾滿懷熱誠的歌唱愛好者，於天星碼頭街頭演唱，他們的目標未必要成為天皇巨星，只是希望以音樂說自己的故事，分享自己喜愛的歌。天星碼頭只是城內其中一個「舞台」，哪裡有夢想，哪裡就是舞台，但城市裡又有否為他們提供更多空間讓他們清心直唱？當在街角抱著結他輕彈音樂都被趕走時，究竟還有哪個空間屬於普羅大眾？

中版R&B的《夜幕天星》描寫出一幅晚上街頭音樂伴隨著維港華燈的和諧映像，進而引申出公眾空間供應的問題。輕爵士樂的編曲增添了浪漫氣氛，立體地展示出街頭表演為市民提供喘息的機會，以軟性手法加強聽眾對這些表演及公共空間的關注，確是明智。

 
《逾越生死》&《后會無期》：致往日的港英情


 


 《逾越生死》及《后會無期》分別以兩首不同的「偽情歌」，對回歸前的殖民地時代的抒發眷戀及不捨。光看表面，這兩首歌的內容都是在表達男女之情，《逾越生死》說的是對已逝者的懷念，《后會無期》則是告別第三者前的最後嗚呼。但仔細研究下，不難發現歌詞中，都滲透著對殖民地時期的香港，甚至當時管治香港的英國的無窮想念。

在《逾越生死》中，一些歷史舊物如「路軌」、「郵筒」、「寺廟」及「粵曲」均在等「人」團聚，「等」的正是建造這些城市路標的昔日管治者，副歌一句「但你不辭而別留下命裡缺憾，仍想起」表達出對殖民地年代的結束對香港是一種遺憾，而點題句更暗示出希望將自己心繫的香港重新交付於英國。近年社會民生發展每況愈下，不少港人慨嘆不如重新讓英國管治香港，這份歌詞相信能勾起不少共鳴。

而《后會無期》將港英情寫得曖昧的歌詞，更將兩地之間千絲萬縷的關係表露無遺。內容描寫準新娘與外遇婚前的最後一夜，借此將時間撥至回歸前的最後晚上，開首已有「今晚一過不會再有期待，准我今晚捉緊妳默哀」及「風一吹再璀璨的記憶盡褪色」表達出對未來的絕望，之後一句「再遇在愛恨路，耳語半句忠貞便難保」更流露出這些年中國對港人仍留戀英治時期的不滿。整份歌詞看似偷愛之情，唯有在真正香港樂迷的解讀下，才會顯露真身。值得留意的是，撰寫這份精彩歌詞的，並非像林夕或黃偉文的大師，而是新晉作詞人Oscar，大概這是驗證了何謂「後生可畏」吧！
 

其他作品方面，《城惶城恐》以強勁的電子音樂將港人對政府及當權者的懼怕都細致描繪；《門常關》及《少年宮》分別以香港及深圳的地標為名，前者說的是溝通，語帶雙關的指責政府沒有打開門接納市民意見；後者則是年輕人對接受社會洗禮，還是維持故我天真理想的處世掙扎。兩份歌詞均有其亮點，惟旋律及編曲都偏向典型港式流行曲，相對來得保守，與碟內其他作品比較，無疑失色不少。帶點日劇主題曲感覺的《日暮途遠》為樂迷提供一個出口，讓聽眾在迷失後，重拾力量上路繼續尋找，是專輯中不俗的收尾。
 
若論曲式的多元性，《生於斯》無可否認比不上前作《CANTOPOPSIBILITY》，但這張唱片成功之處，在於能將樂迷帶進一個迷失的氛圍，由第一首《生於斯》起始，與聆聽者論述著一個接一個的沉重議題，至最後結尾卻可為聽眾提供一個緩衝，好讓大家不至於沉淪在不安之中，這也表現出完整結構對一張大碟的重要。這專輯或許不是社會現象的全紀錄，但卻真實的呈現出某些對我們影響最深的事件。作為在香港土生土長的樂迷，唯願在可見的將來，不會有比這專輯更沉重的作品出現就好了。
 
 
CD曲目：
01. 生於斯
02. 我們的電車上(走過下世紀)
03. 請勿靠近車門
04. 上車咒
05. 城惶城恐
06. 門常關
07. 少年宮
08. 紅館夢
09. 夜幕天星
10. 逾越生死
11. 后會無期 (Feat. 梁詠琪)
12. 日暮途遠
 
附送DVD (MV) 曲目：
01. 城惶城恐
02. 逾越生死
03. 后會無期 (Feat. 梁詠琪)
04. 上車咒
05. 紅館夢