「夢的材料來自於現實的清醒事件，卻可能是早被遺忘的回憶，因此步步拆解回憶、集合碎片，開啟下一齣夢境。」

曾入圍金曲獎最佳編曲、獲金音獎最佳樂團的大象體操，睽違三年終於在5/11發行了第三張全創作專輯。專輯以「夢境」為概念，探究生離死別，並從現實生活帶到夢中，而最大特色便在於利用各種詭譎多變的編曲組合，卻能排列出一首首順耳又有故事性的歌曲，這也是台灣少有的數字搖滾魅力吧！

這張專輯大多以音樂編曲來說故事，找來許多相當厲害的團體如：高雄市管樂團、九天民宿技藝團合作，當中更有貝斯手凱婷首次嘗試的鋼琴獨奏曲〈如夢一般〉。另外在演唱部分亦與9m88、林生祥等歌手共同合作，可說是集了相當多的風格元素於這張新專輯中。整張專輯聽下來既舒適，又能藉由歌詞進入另一個世界，像是搭上名為「夢」的列車，走進許多人的故事裡頭。

簡單說說筆者對於這張專輯的感受：

除了以夢為概念做發想外，更延伸了榮格心理學、莎士比亞劇作《馬克白》及致敬傳奇數字搖滾樂團toe，整體架構完整地從關注自己到關注生命，一種由內發散到外的意識流過程。
前半段六首歌先從〈阿尼瑪〉代表「完美女性」的聲音跳動在輕巧的弦律當中，引領聽者進入舒適自由的喜悅之中。
再來〈穿過夜晚〉則像是在前往夢境的迷霧中前進，充滿點與方向遠近的顆粒音樂如同步伐向前邁進。
〈影子〉一首從榮格的「陰影理論」出發，刻劃陰影中的自己與現實中扮演「正常生活」的我們發生衝突，那些現實中容忍的東西都被陰影的自己拆解開來狠狠批評一番，但唯有這樣的警醒，自己的存在才不會被這個社會抹除。
〈女巫〉在編曲上相當緊奏、緊張，正符合莎士比亞劇作《馬克白》中詭譎可怕的戲碼，由以歌詞中一句，也是劇中名句：「Tomorrow, and tomorrow」正是對迷茫靈魂的考驗。
〈如夢一般〉以鋼琴獨奏為主，似是古典，鬆緊間更像是隨著當下情緒所做出的流動性反應，卻在背後加入零星音效，帶點了科幻迷茫的效果。
〈振翅〉一首回到與第一首〈阿尼瑪〉歡快的元素，讓人精神為之一振，就像一雙翅膀，照顧好自己後準備前往下一段旅程。
下半段六首以專注生命為主軸，可以感受到各種生老病死的故事像是在身邊發生，第七首〈Happy but Sad〉透過一些現場音效，如：車子發動的聲音、咖啡杯碰撞聲、孩子歡笑的聲音，以平靜而哀傷的旋律道出故事，原來這是一個長照病人與照護者關係的結束，他們既是束縛卻又是血濃於水的親人，導致如釋重負的同時，卻也帶來深沉的悲傷。

下二首〈眾神的派對〉及〈敬啟者〉像是連貫的故事，像是上演一場物種滅絕之後重獲新生的過程。
〈凝視〉代表逐漸從夢中甦醒的重，編曲上從一開始的平靜到後來漸漸激動，而正是透過夢逐漸釐清各種情緒的攪和只是暫時的釋放，時間即會證明如此。
最後兩首〈托夢〉、〈發夢到你〉是夢醒後的娓娓道來，將夢的解釋延伸為「夢想」，透過各種人物訴說夢想、提醒後輩，真實將前人欲傳承意念給後輩的過程呈現給聽眾，充滿古意。

很喜歡他們在歌曲編排上所要呈現出的整體脈絡，夢可以是個人，也可以是集體，夢可以是現實的反應，也可以是對未來的想像，帶到時間線上又像是傳承意志的過程都能透過「夢」來達成，既符合當代個人意識抬頭，又融合了過去傳統的接代，正成為兩個新舊世代間的美麗橋梁。

• 推薦聆聽：請從第一首聽到最後，絕對會有不一樣的感受。

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