在【Suí水】中，李竺芯對風格來者不拒，
展現出台語歌的風情萬種，
演歌、香頌、電子、African beat，
用意想不到的方式與台語結合，
拓寬了台語音樂的可能性，
同時又有如《台灣查某囝》的真誠作品，
讓專輯在驚喜之餘仍保有懇切樸實的底蘊。

開場曲《阿美蝶》便能一窺專輯的複雜性，
水晶樂器、鋼琴與效果器架構出群蝶飛舞的畫面感，
李竺芯選擇慵懶的音色引人入勝，
不時又切換至舞曲唱段，看似貪心的安排，
在編曲有序的編排下拿捏得宜。



同樣讓人耳目一新的《拌拌咧》，
首現於【音樂主理人】決賽，
以俐落的African beat打中聽眾，
強烈原始的鼓拍與台語的草根性意外貼合，
歌詞表達也與李竺芯特質相符，
使作品更有渲染力。
一樣節奏強烈的同名單曲《水》，
以女性主義作為出發點，
但卻用清脆充滿彈性的音色，
並在編曲中放入媽媽魔性的笑聲，
藉其口與歌詞展開對話，
讓歌曲少了說教感，多了更多幽默感，
也讓聽眾感受到長輩面對外在評價的智慧。
論幽默感，台語與香頌碰撞的佳作《足芳足芳》必然是第一，
歌曲聽來隨性搞怪，實則架構嚴謹，
不只李竺芯為此學習法語音標，
有些唱句甚至能與法文相通，
除了創意外，更多是創作者對生活敏銳而細緻的觀察，
同樣的例子也在《Sakura Gansha》展現，
以演歌的唱腔，表現出語言的惡趣味，
大膽鋪張地呈現出妖嬈、煽情的聽感。
熱力四射的《懸踏仔咬跤》結合了拉丁舞曲，
濃郁性感的音色讓人誤以為是首性張力十足的作品，
但若深諳台語，聽歌詞時不免會心一笑，
並再次讚賞李竺芯音樂上的奇思妙想。



收起玩心，在《賀爾蒙》中，
以鋼琴與低音效果器結合而成的酸爵士，
也是台語音樂中少有的色彩。
然而李竺芯的才華，並非止步於標新立異的作品，
無論是真誠正向的《伍冬拾冬》，
或是細緻柔綿的《拄拄仔離開》，
同樣以時間作為歌曲命題，
卻用聲音交出截然不同的答卷，
不變的是留在字句間真實的情緒狀態，
聽眾可以在《拄拄仔離開》感受到李竺芯小心翼翼的氣息，
在《伍冬拾冬》換成扎實堅定的音色。
專輯中有這兩首作品算是面面俱到了，
然而李竺芯在收尾時加了《台灣查某囝》，
加強了專輯的女性視角之餘，
特意選擇不插電編曲，
更容易將歌曲韻味與歌詞訊息傳達至耳際，
其中董運昌老師的吉他絕對是一大驚喜，
讓歌曲多了些暖意，也使專輯在暖流中緩緩收尾。


雖然【Suí水】是李竺芯的首張台語作品，
卻已能聽出大將之風，並勇於挑戰、融合，
讓台語音樂有更多生機。
直白率性的歌詞也很符合台語聽眾審美，
無傷大雅的幽默，偶一為之的煽情，
也都表現出多數台灣人的日常，
使【Suí水】在驚喜之餘又能引起共鳴，
是相當值得珍藏的專輯。