黑膠季節：專訪李嘉強Seasons Lee    

還記得中學時代在香港紅磡體育館《樂勢力大閱Band 》欣賞李嘉強Seasons Lee所屬的Gothic Rock 樂隊 Virus 的演出，感覺是多麼震撼。 這是我第一次認識Virus和Virus樂隊的結他手Seasons，樂隊玩Live的壓台感、低調風格和歌德造型，在當時的香港完全是異數中的異數。 Virus之後發表了首張專輯《Vague Elegance》 （1995），最為樂迷津津樂道的，是專輯內那十一首低調迷幻作品，和夾在CD盒左側的那片真羽毛（這條羽毛加上封面設計，很4AD，也很Projekt)。 然而對我來說，另一個最令我着迷的地方，是專輯中的結他造聲： 差不多每首歌都有自己的獨特結他聲，聲音的Texture很獨特，也很少重複。單單欣賞專輯的結他，已是聽覺上的極致享受。
 
之後一直斷斷續續地有追Virus在不同合輯發表的作品，但最叫我印象深刻的，反而是Seasons 以個人名義在合輯《自主音樂圖鑑》(1996) 內的作品<暮色深>。 歌曲沒有Virus年代那Post Punk 與Gothic 結合的腐蝕性和攻擊性，卻保留了低調音樂的凄美，作品如印象派畫作的朦朧感、不同質感結他的穿插鋪陳，叫我嘆為觀止。我嘗試去數過歌曲用了多少支結他才能織成這一片宏偉的聲音霧霾，但總是數不清。當時我還自製了一張「秋日限定」的Mixtape ，<暮色深>就是最能代表深秋的一首歌。
 
<暮色深>之後，Seasons繼續作個人發展，由Virus時代結他手崗位手變成Singer Songwriter，並陸陸續續推出了實體專輯《遙不可及》 (2001)、《深舞》 (2002)、《清晨影畫》 (2003)、《Role Play》 (2005)及《Seasons 5》 (2008)。 整體來說，個人時期Seasons的作品多了一點陽光動感青春氣息，有時很Dream Pop (音樂底叫人上起較後期的 Cocteau Twins )、有時加入了很時髦的電子節拍（這在當時結他樂隊出身的Artist來說，走得很前），有時甚至很Brit-Pop 或J-Pop，不少作品甚至很勵志很治癒（如<干卿>、<全愛集> ），與Virus年代的死亡頹廢南轅北轍。編曲（尤其是較後期的作品）更多時把重點放在整體佈局而多於結他技術或聲效的炫耀。 <變氣球>、<想起蒼井空>的清風送爽、<聽風舞動>如Japan 名作的三拍子幽靜和浪漫、<深舞>的電器化鼓點和低音線加上專輯的結他聲效、講人鬼戀／伴屍的<屍情>那迷離Trip Hop 氣氛，<偶像>的Techno節拍和舞池能量、還有《Seasons 5》專輯與填詞人周博賢合作引發出來的古怪點子和化學作用，都叫筆者十分難忘。
 
在《Seasons 5 》以後，Seasons在串流平台也發表過不少單曲。而他一直以來也有與不同單位合作，例如黃家強、謝安琪等。 去年12月，香港歌德元老Martyr 舉行Reunion Concert， Seasons 代替了Martyr 主音加結他手Kenny的位置，負責彈結他，讓Kenny專注唱歌。演出前，筆者在黃貫中Band 房看他們排練時，已期待萬分。 在演出當日節目結束後， 還見到大半隊Virus撐場，當時我問他們繼Martyr 後，Virus 會不會/可不可以是下一隊Reunion的單位， 他們當時沒有回答；意想不到的是，Seasons在本年搶先回歸，在近期發表他的雙黑膠專輯《Chronovinyl of SEASONS》。專輯把過往發表過的作品重新編曲，Seasons並率先把當中兩首作品，<全愛集> (Redux Version) 和<屍情> (Redux Version) 於串流平台發表。 <全愛集>新版本把Intro的結他放得更前，其大搖大擺的爽朗姿態竟叫我想起黃金時代的Suede。新版本<屍情> 的編曲比原曲更氣勢磅礡，原曲的Trip-Hop 氛圍被略為壓低了 (主要是因為推後了Bassline)，但詭異依然，堪稱2026年Halloween 的主題曲；音樂部份有時很Symphonic ，Music Break那具中國風的笛子聲效，像是東方化的Enigma 。
 


伴隨雙黑膠專輯的發行，Seasons於2026年11月13日在藝穗會奶庫舉行發佈音樂會。這音樂會絶對是香港Rock Scene 的盛事，所以在音樂會前，筆者特意相約Seasons進行了一次簡短的訪問。
 
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S: Seasons Lee
關： 關栩溢@卡式香港
 
關： 可否介紹一下《Chronovinyl of SEASONS》專輯的創作背景、動機和理念？
 
S： 實在談不上動機，其實一直以來我對音樂的態度都非常單純，純粹是出於興趣。這次《Chronovinyl of SEASONS》音樂企劃中的歌曲，均源自於我過往推出的五張個人廣東話專輯。起初的想法很簡單，只是想將這些舊作重新編曲並重新錄唱，然後發表於串流平台上。然而到了2025年，我認為如果能製作成黑膠唱片，似乎更具備紀念價值。況且自己也已經有18年沒有推出過實體唱片，因此也希望藉由這套專輯，讓未曾聽過我作品的朋友們，能夠重新認識我的音樂。
 
 
關： 「Chronovinyl｣的意思是什麼？
 
S： 這個詞的意義在於將我過往的作品從音樂庫中精心挑選出來，並注入全新的音樂元素，使歌曲在各個層面上得到優化。其核心概念，就是希望帶領大家展開一趟重溫我音樂歷程的時空之旅。
 
 
關： 《Chronovinyl of SEASONS》主要包含過去五張實體專輯的作品，選曲的準則是什麼？
 
S： 我個人在創作上比較屬於「直覺與感性先行」。這次選曲的準則，主要是看自己對哪一首歌產生了重新編曲的靈感，然後將作品製作出來。其實原本只計劃推出一張單碟，但由於真的很想將現有的17首作品完整呈現，最終決定以雙黑膠（Double LP）的形式推出。
 
 
關： 《Chronovinyl of SEASONS》兩張唱片在風格和選曲定位上有沒有明顯分別？
 
S： 在選曲定位上，四個黑膠面各有其敘事主題：
Side A： 意在營造一種「重新開始」的氛圍。
Side B： 旨在傳遞一些屬於自己的內心傾訴與心情寫照。
Side C： 著重探討愛情觀，以及關於情感發展的每一個階段與章節。
Side D： 是對我目前音樂道路上所作出的總結與感悟。
 
 
關： 在近年，你曾在串流平台發表過不少單曲（如），為何不考慮把這些作品加入新唱片，而選擇把已發表過實體的作品重編？在未來會否以實體形式結集這些串流平台作品？
 
S： 確實有許多朋友問過我類似的問題，好奇我為何不直接將之前的數位單曲結集成碟。但我認為，這次若只是單純將過往的單曲收錄進唱片中，缺乏足夠的新鮮感，對我而言也缺乏挑戰性。相反地，將舊歌重新編曲、重新演繹，反而能賦予作品全新的生命力，這也更加契合《Chronovinyl of SEASONS》這個專輯名稱的深意。至於未來會否結集串流單曲推出實體，目前暫時未有具體想法。
 
 
關：承上題， 在17首作品中，只有<講那麼… >未發表過實體，為何只選這首未發表過實體的作品在唱片內？
 
S： 對於<講那麼… >這首歌，我一直都抱有重新編曲和重新演唱的強烈願望。恰巧這次的唱片企劃在題材上與這首歌非常契合，於是便順理成章地將它納入了這張雙黑膠專輯之中。
 
 
關： 新的合作單位（如 Miu@Eli、Laraine Chan）為你的作品帶來了什麼新的火花？
 
S： 其實這次參與企劃的合作夥伴除了 Miu@Eli 和 Laraine Chan 之外，還有 Lui、Hode 以及 Mr. D (Danny)。他們每個人都擁有非常鮮明的個人風格，因此為作品帶來了煥然一新的視覺與聽覺感受。當他們的音樂特色融入歌曲時，成品便很明顯地展現出我與他們風格碰撞後的獨特火花。
 
 
關： 在重編舊作時，心態有什麼轉變？對舊作有何新發現？
 
S： 重新雕琢這些舊作，對我而言無疑是一次深刻的心態歷程。這當中不少歌曲都橫跨了將近20年的歲月，無論在心境還是演繹技術上，時間都為我帶來了轉變與啟發。但我很清楚，有些歌曲不能為了改變而刻意去改。舉例來說，在<變氣球>的重新編曲中，我並沒有做出太顛覆性的變動，只想用現在的感悟去優化這首歌曲；而<生活在他方>則截然不同，它在整體編曲上以及 Rap 的演繹部分，都展現出了非常強烈且巨大的反差。
 
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我們可以把 《Chronovinyl of SEASONS》 看成 Seasons在音樂路上的一個回顧，也可以看成是一個成長和蛻變。 萬分期待Seasons於11月13日的現場演出，當晚八點，中環藝穗會見。
 
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