相較於五年前的【節奏先生】，
潘瑋柏的【狂愛】更像是一張為演唱會打造的專輯，
同時也展現出他動靜皆宜的聲音表現力。
刻意將「狂」與「愛」二字分開解讀，
把快歌與慢歌各自深化；
半快半慢的專輯架構雖顯保守，
卻也容易暴露歌手的短板，
而潘瑋柏在其中的切換自如，堪稱精彩。

或許是歷經長期現場演出的淬煉，
潘瑋柏在【狂愛】中的共鳴與氣息更顯流暢，
除了自身擅長的節奏把控外，
一些R&B唱段也比以往更加絲滑。
兩種曲風下皆有打榜熱歌的潛力，
呈現出一張典型而繽紛的華流作品。

專輯上半場以重拍快歌先聲奪人，
《耍》開宗明義勾起玩心，
簡單粗暴的副歌極適合現場煽動氣氛。
透過節目結識的Gali參與其中，
前奏的變音人聲設計與配器選擇，
皆帶有HBCU氣質，像是潘瑋柏對這類音樂文化的致敬。
《All The Way Up》則在編曲中注入血氣方剛的搖滾熱力，
刻意寫滿的歌詞，考驗著他的快嘴功力，
兩相結合，迸發出帥勁與狠勁。
到了《Feel Like Drake》更是火力全開，
Trap結合Twerk節奏，
藏於律動中的鋼琴音色，挑釁般地刺激聽眾耳朵。



作為專輯與演唱會標題曲，
《狂愛》氣勢略顯不足，
主歌與副歌的銜接也較為斷裂，
聽感稍欠連貫；但大量的復古元素，
與得宜的Auto-Tune運用，仍讓歌曲顯得獨特。
《Leaving without you》反而令人眼睛一亮，
EDM結合手鼓，構築出Bounce節奏，
營造出海島風情的度假氛圍，
在一連串聽感偏重的歌曲後，
讓聽眾的耳朵得以舒展。
《今夜不回家》以重複暈開的效果器漣漪，
佐以小調和弦，帶來不斷下墜的聽覺感受，
強拍的副歌築起鮮明記憶點，
刻意加重的唱句如子彈擊發，直指人心。

專輯下半場以抒情曲為主秀，
伊始便以經典R&B《悼念愛情》展開。
歌曲簡單直接，是典型的華語情歌配置，
但潘瑋柏似乎尚未從上半場的狀態中抽離，
偏上的共鳴與過度用力的咬字，
與伴奏的柔和感略顯不搭。
《還好很好》以退為進，
洗去多餘效果器，抽離複雜的鼓與節奏，
留下暖色系樂器，
賦予歌曲綿軟聽感，
似有意再造《忘記擁抱》的成功模式；
潘瑋柏也終於在此將聲音放軟。



隨後兩首中版情歌《Yes I Do》與《去,你的》，
如同聽覺甜點，輕快點綴於專輯中，
輕盈且充滿氣泡感的電子音效，
為作品適度增甜，
即便唱著《去,你的》，依然洋溢陽光與青春氣息。

壓軸之作《梅雨季》與《我們知道就好》，
分別邀來張震嶽與張簡君偉參與創作。
兩曲氛圍雖異，旋律皆流暢迷人，
《梅雨季》唱得灑脫，《我們知道就好》則唱得離情依依，
如同專輯彩蛋，在末尾巧妙抬升了【狂愛】的可聽性。

潘瑋柏的【狂愛】將快慢歌曲一刀切分，
看似偷懶，反而為兩類曲風爭取更多發揮空間。
加上他的歌迷受眾廣泛，
如此編排能照顧到不同偏好的聽眾，
同時展現其遊走於旋律與節奏之間的實力。
即便偶有用力過猛的瑕疵，
依然不減整體風采；
若發行實體專輯，或許以雙EP形式呈現，更能突顯此一概念。